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VANS SNOWBOARDING史上初。相澤亮のシグネチャーカラーをまとった「Super Standard」が誕生

backside — Tue, 06 Oct 2026 06:51:33 +0000

日本を代表するプロスノーボーダーのひとり、相澤亮。その存在感が、またひとつ大きな形になった。

VANS SNOWBOARDING（ヴァンズスノーボーディング）から、亮のシグネチャーカラーウェイを採用したスノーボードブーツ「The Super Standard By Ryo Aizawa」が登場する。日本人ライダーのシグネチャーカラーウェイがVANSのスノーボードブーツから発売されるのは、ブランド史上初。10月16日（金）より販売がスタートする。

今回の一足が面白いのは、単に亮の名前を冠したモデルではないことだ。

テーマになっているのは、スタイルこそがすべてだった90年代後半のスノーボード黄金期。カラーウェイとデザインは亮とVANS SNOWBOARDINGのデザインチームが共同で手がけ、彼が普段のライフスタイルで身につけている好きなものを、スネークスキンとしてブーツに落とし込んだ。

「VANSから自分のモデルのブーツを出すことはひとつの目標だったので、日本人初としてこの機会をもらえたことに感謝しています」

そう語る亮にとって、VANSは「昔からストリートカルチャーの魅力を教えてくれた特別な存在」だという。その価値観を自分なりに昇華し、カラーから素材まで頭の中にあったイメージを形にした。

ベースとなった「Super Standard」は、「Hi-Standard OG」のしなやかなフレックスと遊び心を受け継ぎながら、全体の高さを抑えたロープロファイル設計を採用。パークからパウダーまで、幅広いコンディションへの対応を狙ったモデルだ。

発売前日の10月15日（木）には、東京・中目黒「HVEN」でプレミアイベント「Searching for Ryo Aizawa: Premiere Event」も開催。南フランスを拠点とする「WASTED TALENT（ウェイステッドタレント）」が今回のローンチに合わせて制作した最新フィルムが上映され、亮本人によるQ&Aセッションも行われる。

世界のスノーボードシーンで、滑りだけでなくスタイルそのものを発信してきた亮。その名前と価値観が刻まれた一足が、日本人初という新たな足跡を残す。

text: Daisuke Nogami（Editor in Chief）

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カッコいいは、受け継いでいくもの。【創刊10周年特別企画】ISSUE 10「國母和宏が命を捧げる映像表現の世界」を終えて

backside — Mon, 05 Oct 2026 03:06:47 +0000

7年前に作ったISSUE 10「國母和宏が命を捧げる映像表現の世界」を、創刊10周年を機に読み返した。

当時30歳だったカズは、すでに世界のトップに立っていた。一本のラインに人生をかけ、その滑りを映像として残す。自らが信じるスノーボードのカッコよさを追求し続けた結果、世界一と呼べるだけの評価を手にしていた。

でも、改めてISSUE 10を読み返して強く感じたのは、カズ自身の滑りのすごさだけではなかった。その周りには、世界を狙えるスノーボーダーたちがいた。同世代の工藤洸平や長谷川篤、若手の小川凌稀や戸田真人ら、それぞれ異なるバックグラウンドを持つライダーたちが、カズのプロジェクトに参加し、撮影し、自分なりの映像表現を追求していた。

もちろん、彼らはカズのマネをしているわけではない。ストリートのカッコよさを映像で伝えようとするライダーがいれば、シーンそのものを動かせる存在を目指す滑り手もいる。カズが伝えていたのは、滑り以上に価値観だった。

自分は何をカッコいいと思うのか。それを滑りでどう表現し、どう映像として残すのか。ISSUE 10に登場するライダーたちは、カズから受け取ったものを、それぞれ自分のスノーボードへと変換していた。

そして7年が経った今も、それは変わっていない。30代中盤を過ぎたカズは今も、10〜20代前半のライダーたちと山へ入り、撮影を続けている。世代がひとつ進んでも、自分が培ってきたものを次の世代へ手渡し続けている。

なぜ、そこまでするのか。その答えは、7年前のISSUE 10にすでに書かれていた。

「カッコいいスノーボードを伝えたい」

命をかけて一本のラインを滑ることも、その映像を作品として残すことも、若いライダーたちを山へ連れていくことも、きっと根っこは同じなのだろう。ひとりでも多くの人に、スノーボードを楽しんでもらいたい。そのために、自分が信じるカッコいいスノーボードを残し、次の世代へ手渡していく。

文化とは、放っておいて残るものではない。誰かから受け取ったものを、自分なりに咀嚼し、表現し、また次の誰かへ手渡す。そうやって世代を越えてつながっていくことで、文化になっていくのだと思う。

創刊から10年。BACKSIDE SNOWBOARDING MAGAZINEもまた、日本のスノーボードが積み重ねてきたものを記録し、次へ手渡すために存在している。

カッコいいは、受け継いでいくもの。

7年前の國母和宏と、ともに映像を追い求めたムービースターたちの言葉を読み返した今、そのことを改めて強く感じている。

text: Daisuke Nogami（Editor in Chief）

CONTENTS
EPISODE 1　燃えるような何かを求めて
 EPISODE 2　KAMIKAZUが胸に刻んだ新たな決意
 EPISODE 3　世界一のスノーボーダーとして後世に伝えていく文化
 EPISODE 4　夢や希望にあふれた新しいシーンに塗り替える
 短編インタビュー　吉田啓介　遅咲きのムービースター
 短編インタビュー　高橋龍正　孤高のムービースター
 EPISODE 5　“立つかヤラれるか”の精神を再び燃え上がらせる火種
 短編インタビュー　工藤洸平　センスが光るムービースター
 短編インタビュー　小川凌稀　本場仕込みのムービースター
 短編インタビュー　戸田真人　生粋のムービースター
 短編インタビュー　長谷川篤　絶対的な記録にこだわるムービースター
 EPISODE 6　國母和宏という生き様

＿＿＿

BACKSIDE SNOWBOARDING MAGAZINE
ISSUE 10 「KAZU KOKUBO, THE MOVIE STAR ──國母和宏が命を捧げる映像表現の世界──」

2016年、スノーボード界のアカデミー賞に位置づけられる授賞式において最優秀ビデオパート賞を獲得。2018年には、自身が主演・監督を務めた作品が最優秀ムービー賞に選ばれ、さらに最優秀ライダー賞の栄冠に輝いた。弊誌創刊号で綴った強すぎる信念を貫き通した結果、世界一に登り詰めたのだ。「すごいロケーションのラインを滑るとき、人生がかかってると感じる。死ぬかもしれないわけだし」。雪に覆われた急峻な山々を華麗に舞い、大雪原を自由自在に滑り倒す。死と隣り合わせの状況に身を置いてまで伝えたいものとは──。國母和宏が命を捧げる映像表現の世界には、私たちの心を奮い立たせる想いが込められていた。

【バックナンバーのご購入はこちらから】
https://backside.theshop.jp/items/24277374

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岩渕麗楽が手がける全長1,500mの新パーク。山頂から山麓まで「ラインで遊ぶ」川場が今シーズン、さらなる進化の予感

backside — Sat, 03 Oct 2026 23:58:19 +0000

群馬・川場が、2026-27シーズンに向けた大幅なアップデートを発表した。なかでも注目したいのが、平昌、北京、ミラノ・コルティナと3大会連続でオリンピックに出場した岩渕麗楽がプロデュースする新たなスノーパークだ。

高手ダウンヒル下部からクリスタルコース下部にかけて、全長約1,500mというロングスケールで展開。ウェーブやバンク、キッカーなどを配置し、それぞれのアイテムを単体で攻略するのではなく、地形を活かしながらラインをつないで遊べるパークを目指す。初心者から上級者まで、それぞれのレベルで楽しめる設計になるという。

もうひとつ見逃せないのが、パウダー＆ツリーランを楽しめる「OFF THE PISTE」の拡張だ。従来の5エリアから7エリアへと広がり、今シーズンからFWT JAPAN認定の「ZONE FWT」として新たに展開される。

パークであれ、パウダーであれ、地形を読み、自分なりのラインを描く。既存の「SURF RIDE PARK」「FREE RIDE PARK」「FLUX PARK」を含めて今回のアップデートから見えてくるのは、山頂から山麓まで余すことなく、フリースタイルスノーボーディング本来の遊び方をさらに広げようとする川場の姿勢だ。

さらに、川場の玄関口である「KAWABA CITY」を大規模リニューアル。また、新たな簡易宿泊施設「SWITCH LODGE」もオープンするなど、ライディングの前後を含めた滞在環境もアップデートされる。

雪上でどう遊ぶか。そして、その一日をどう楽しむか。2026-27シーズンの川場は、その両方が大きく変わりそうだ。

text: Daisuke Nogami（Editor in Chief）

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あの瞬間を、着る。新プロジェクト・BACKSIDE EDITIONS「MOMENTS」、始動。

backside — Sat, 03 Oct 2026 02:20:38 +0000

スノーボードには、忘れられない瞬間がある。

ひとつのトリック。一本のライン。
記録を超えて記憶に残るスタイル。

90年代にも、00年代にも、そして今も。
写真に刻まれ、時代を越えて語り継がれていく瞬間がある。

BACKSIDE EDITIONSとは、スノーボードカルチャーをプロダクトとして届ける、
BACKSIDE SNOWBOARDING MAGAZINEの新たなレーベル。

第1弾としてスタートする「MOMENTS」では、
そんな「あの瞬間」を選び、
一枚のTシャツにアーカイブしていく。

そして、その一枚が売れるたびに、
写真に刻まれたライダーと、
その瞬間を切り取ったフォトグラファーへ売上の一部を還元する。

滑る人がいて、撮る人がいる。
両者がいたからこそ、残された瞬間がある。

その価値を、スノーボーダーへ。
そして、価値を生み出した人たちへ。

あの瞬間を、着る。

BACKSIDE EDITIONS「MOMENTS」、始動。

THE MOMENT

KAISHU HIRANO
平野海祝の「あの瞬間」

最初に選んだ「あの瞬間」は、
まだ記憶に新しい。

2026年3月、スイス・ラークス。
平野海祝がハーフパイプで宙を舞った、あの瞬間だ。

北京五輪で世界を驚かせたエアの高さを、その後も追求し続けてきた海祝。
トリックの高難度化が進む現代のハーフパイプでは、高さは重要な要素でありながら、
それだけを追求することは難しい。

それでも海祝は、誰よりも高く飛ぶことに挑み続けた。

限られた助走距離をフルスピードで駆け抜け、夜空に飛び出した海祝と、
そのはるか下にあるハーフパイプ。
圧倒的な高さが一枚に刻まれたこの写真を、BACKSIDEは最初の「あの瞬間」に選んだ。

そして2026年10月1日。
この写真に刻まれた7.72mの巨大エアが、
「ハーフパイプにおけるスノーボードの最高のエア」として
ギネス世界記録に認定された。

THE PHOTOGRAPH

7.72 METERS
世界が激震した「あの巨大エア」

2026年3月2日、米コロラド州アスペン。平野海祝は25フィート2インチ（約7.68m）のエアを記録し、北京五輪で自身がマークした24フィート4インチ（約7.41m）を更新した。

それから、わずか2週間あまり。
「THE SNOW LEAGUE」シーズン最終戦が行われたスイス・ラークスで、海祝はさらに高く飛んだ。

25フィート4インチ（約7.72m）。

「これまでで一番怖かった」

海祝は、こう振り返る。

自ら塗り替えたばかりの記録を、再び更新した「あの瞬間」だ。

rider: Kaishu Hirano 
location: The Snow League / Laax, Switzerland 
date: March 19, 2026
photo: The Snow League / Blotto

PRODUCTS

ONE MOMENT, TWO WAYS
「あの瞬間」を、ふたつの表現で

WHITE / FULL COLOR

あの瞬間を、あのときの色で。
 夜空、雪面、照明、観客、そして宙を舞う海祝。 
フルカラーで一枚のTシャツに。

BLACK / MONOCHROME

色を削ぎ落とし、象徴的に。 
光と影が浮かび上がらせる、海祝の圧倒的な高さ。 
あの瞬間を、モノクロームで一枚のTシャツに。

PRODUCT DETAILS

BACKSIDE EDITIONS「MOMENTS」VOL.0 / KAISHU HIRANO
「あの瞬間」を、着る

カラー: WHITE / FULL COLOR, BLACK / MONOCHROME
 ボディ: United Athle 5001-01
素材: コットン100% 
プリント: インクジェット 
プリントサイズ: W275 × H360mm 
サイズ: S〜XXL
 価格: 7,700円（税込）

※平野海祝（身長163cm）の着用サイズはLです
※撮影商品はサンプルです

ORDER

オーダー受付中

受注期間: 2026年10月3日（土）〜10月18日（日）23時59分 
発送予定: 11月中旬より順次発送

text: Daisuke Nogami（Editor in Chief）
photos: YUI

BACKSIDE EDITIONS「MOMENTS」 | 販売ページはこちら

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一本一本のランに人生をかける男。カズが命を捧げるスノーボード【創刊10周年特別企画】ISSUE 10「國母和宏が命を捧げる映像表現の世界」

backside — Fri, 02 Oct 2026 03:03:25 +0000

2019年、國母和宏は「スノーボードはカッコいいものでなきゃいけない」と語っていた。誰もが映像を発信できる時代になり、スノーボードを取り巻くムービー環境は大きく変わった。それでもカズは、一本のラインに人生をかけ、その滑りを作品として残すことにこだわり続けている。

なぜ、そこまでして滑るのか。なぜ、映像として残し続けるのか。ISSUE 10「國母和宏が命を捧げる映像表現の世界」最終章。2019年に綴ったカズの生き様を、当時の言葉のまま届ける。

※2019年に綴った言葉をそのまま掲載

EPISODE 6

國母和宏という生き様

「ネットが普及したことでSNSが全盛になり、誰でも動画をあげられる時代になって……。その結果、スノーボードがすごく軽いものになったような気がする。フリーだからってカッコよくない映像は観たいとも思わないですね。もちろんフリーでもいいムービーはあるけど、カッコいいスノーボードを見る機会は確実に減りました。でもオレは、スノーボードはカッコいいものでなきゃいけないと思うし、作品として観たいと思われるムービーを作り続けていきたい」

カズが言うように、YouTubeを含めたSNSが台頭したことにより、映像配信は誰でも可能になった。個人がメディアになれる時代。そのうえで無料で楽しめる。

これまでフリースタイルシーンを牽引してきた海外の大手ビデオプロダクション、EPISODE 4で綴ったがカズの育ての親とも言えるSTANDARD FILMSですら制作活動の休止を余儀なくされた。世界中の雪山を半年近くかけて転々とするためには、滞在費や渡航費といったトラベルバジェットは嵩む。DVDまたはダウンロード販売数が落ち込めば当然スポンサーが離れていくのだから、また別の収益モデルを確立させないと存続は厳しいのかもしれない。

そうした状況のなか、ABSINTHE FILMSなど継続しているビデオプロダクションも存在するものの、それに取って代わるようにメーカーによる作品、あるいは、契約スポンサーをバックに個人でリリースする傾向が強くなっている。『KAMIKAZU』のようなメディア主導の作品とは異なり、そうなるとどうしてもプロモーション要素が目立ってしまうし、所属ライダーによっては表現の幅が狭くなるため作品のクオリティにも響いてしまう。

そのうえで国内では、先述したようにSCLOVERやHYWODといった映像プロダクションが消えた。海外ブランドが多い業界だからこそ、日本支社やディストリビューターから成るため国内シーンは予算も限られており、メーカー主導による作品すら少ない。

そうした背景を踏まえ、さらにグラウンドトリックが独自の進化を遂げているようにライディングスタイルもガラパゴス化している日本だからこそ、個人による動画配信が増え続けている。滑りよりも喋りやテロップのクオリティが求められ、クールではなくポップな動画が蔓延した。そうしたハウツーなどの実用的な情報ばかりが日々求められる最中、命をかけて長期間に渡り撮影を繰り返し、毎年ひとつの作品を創り上げるなんて時代錯誤も甚だしいのかもしれない。

「映像作品がなくなっていくのが本当に寂しくて。小さい頃からそれを観て、ライダーのスタイルやどういう人物なのかを知って、その人のことを好きになったり、そいつみたいになりたいと思ったのがビデオパートでした。それを観て育ってきたから、絶対になくしたくない。ビデオパートを獲ることに憧れて、自分もそういうライダーになりたいと思ってここまで来たわけだから」

映像を介した自己表現を生業としているカズ。命を落とすかもしれないバックカントリーと対峙し、およそ7週間滑ることが許されなかったケガを克服し、世界中の雪が解けるまで撮影を繰り返した集大成として完成したおよそ4分間のビデオパートが世界一に輝いたことで、さらなる高みを目指した。そして、ビデオパートという枠組みを越えてひとつの映像作品を手掛け、プロスノーボーダーとして世界一の称号を得ることができた。

自らの美学を貫き通し、それが世界中から支持されて今のカズがある。命をかけて本気で遊んできた。だからこそ、こうした価値を後世に残したい。彼はそれを責務と感じているのではないか。

さらに、作品の届け方にも強いこだわりがある。

「クリックしただけで映像が観れて、それで終わりにはしたくなくて。オレはスノーボードがすごい好きだし昔からやってるし、命をかけて取り組んでることだからなのかもしれないけど、それで終わっちゃうのは軽すぎる。だから、ジャケットのデザインやパッケージも含めてカタチにすることもなくしたくないんです。さらに好きな人たちは試写会に足を運んでもらって、一緒に映像を観ながらイベントを楽しんでほしい。オレはそういうスノーボードのカルチャーが好きだから。どれが正しくて何が間違ってるのかっていう理屈じゃなくて、単純にそれが残ってほしいと思うからやってるんです」

STONP作『HIDANE』もINK PRODUCTION作『INK』もダウンロード販売はしていない。『KAMIKAZU』は海外メディア主導の作品だったのでダウンロード販売だったが、日本向けにだけDVDを制作して流通した。

例えば音楽。CD販売からデジタル配信へとシフトチェンジし、さらにはサブスクへと急速に移行したが、海外ではほとんどのアーティストがそのパラダイムシフトを受け入れている。再生回数が収益に直結し、販売スケールはグローバル。英語圏のアーティストたちはその恩恵にあやかれているのだろう。

しかし、日本人アーティストが日本語を用いる場合、言語の壁が厚すぎるため収益には限界がある。当初はメジャーアーティストが「簡単に手に入るものは簡単に離れていく」といった趣旨でストリーミング配信を拒んでいるという話を耳にしたことはあるが、それについては前述した理由でCDを販売したほうが収益率が高いからという見解もある。収益構造まで理解していないので深堀りは避けるが、現在ではそれを解禁する動きも盛んになってきた。

音楽とスノーボードムービーを対比するのは筋違いかもしれないが、何を伝えたいのかといえば、カズがDVDにこだわっている理由は金銭面ではない。作品として目に見えるカタチにこだわっているのだ。アーティストが描いたパッケージからDVDを取り出し、同様にこだわりが表現されたディスクをデッキに挿入し、腰を据えて映像美に浸ってもらいたい。こうした想いが強いわけだ。

デジタルネイティブ世代には理解できない話かもしれない。しかし、INKに出演しているライダーの大半はここに分類される。彼らはカズとともに全国行脚しながら、DVDを自らの手で販売しているのだ。何にも代えがたい、夢や想いが詰まった作品を全国のスノーボーダーに届けるために──。

カズはそうした動きをSTONP時代から継続しており、全国に点在するプロショップとの絆が育まれている。だからこそ、DVDが売れなくなったご時世に販売した『KAMIKAZU』は、プロショップで瞬く間に完売したのだ。世界一のライダーに輝き、世界一の作品を制作した男は、これまで何年にも渡り全国津々浦々のショップに足を運び、コミュニケーションを図ってきた。

グローバルに行動し、ローカルに考える。グローバル化とローカル化は対立概念のように思われるが、実は表裏一体なのかもしれない。グローバル水準のフリースタイルスノーボーディングを牽引しながらも、日本のローカルが求めるスノーボードにも耳を傾け続けてきた。

経験年数や滑走日数を踏まえたライディングスキルを表す縦軸と、フリーライディングやストレートジャンプ、グラウンドトリックなどのライディングカテゴリーを示す横軸があるとする。どちらの軸も世界基準より多様化している分、複雑に絡み合っている日本のシーンではあるが、カズは自身が考えるカッコいいスノーボードは届けられると信じている。

「そうですね、まさに生き様です。オレにしかできないことは板に乗って滑ること。ほかの人はわからないけど、オレはすごいロケーションのラインを滑るとき、人生がかかってると感じる。死ぬかもしれないわけだし。でもそれをメイクすることができれば、またスノーボーダーとして生きていけるし、家族を支えることができる。……言葉で説明するのは難しいですね。でも、一本一本の滑りに命がかかってるかどうかなんて、観ている人には伝わらなくていいと思ってます。もちろん、そういう内面や裏側にまで興味がある人には知ってもらいたいけど、そうじゃなければ単純にカッコいいと思ってもらえたら十分。バックカントリーで滑ったり飛んだり回したりすることはできないかもしれないけど、好きなアーティストの楽曲を口ずさむように、観ている人が少しでもゲレンデで滑りたいと感じてくれたら最高だと思ってるから」

粗さは目立つものの、勢いあるINKの滑りは感情移入できる。
今シーズン、きっと新しいことに挑戦したくなるはずだ。

STONPの滑りは、スノーボードの確固たるカッコよさを示している。
同じスノーボーダーとして生きていることを誇りに思えるだろう。

“カッコいいスノーボードを伝えたい”

このシンプルすぎる想いを胸に、幾多の山を登り、そして滑る。
今年の冬も世界中の雪山を駆け巡るのだろう。

膨大な時間をかけ、そして命をかけてまで滑り続ける理由。
それは、ひとりでも多くの人にスノーボードを楽しんでもらいたいから。

これがムービースター・國母和宏が命を捧げる映像表現の世界である。

text: Daisuke Nogami（Editor in Chief）

CONTENTS
EPISODE 1　燃えるような何かを求めて
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 短編インタビュー　吉田啓介　遅咲きのムービースター
 短編インタビュー　高橋龍正　孤高のムービースター
 EPISODE 5　“立つかヤラれるか”の精神を再び燃え上がらせる火種
 短編インタビュー　工藤洸平　センスが光るムービースター
 短編インタビュー　小川凌稀　本場仕込みのムービースター
 短編インタビュー　戸田真人　生粋のムービースター
 短編インタビュー　長谷川篤　絶対的な記録にこだわるムービースター
EPISODE 6　國母和宏という生き様

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BACKSIDE SNOWBOARDING MAGAZINE
ISSUE 10 「KAZU KOKUBO, THE MOVIE STAR ──國母和宏が命を捧げる映像表現の世界──」

2016年、スノーボード界のアカデミー賞に位置づけられる授賞式において最優秀ビデオパート賞を獲得。2018年には、自身が主演・監督を務めた作品が最優秀ムービー賞に選ばれ、さらに最優秀ライダー賞の栄冠に輝いた。弊誌創刊号で綴った強すぎる信念を貫き通した結果、世界一に登り詰めたのだ。「すごいロケーションのラインを滑るとき、人生がかかってると感じる。死ぬかもしれないわけだし」。雪に覆われた急峻な山々を華麗に舞い、大雪原を自由自在に滑り倒す。死と隣り合わせの状況に身を置いてまで伝えたいものとは──。國母和宏が命を捧げる映像表現の世界には、私たちの心を奮い立たせる想いが込められていた。

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喋らず、滑りで黙らせる。長谷川篤がビデオパートに残したい「絶対的な記録」【創刊10周年特別企画】ISSUE 10「國母和宏が命を捧げる映像表現の世界」

backside — Thu, 01 Oct 2026 02:27:01 +0000

※2019年に綴った言葉をそのまま掲載

絶対的な記録にこだわるムービースター
長谷川篤

プロを目指したわけでもなければ、ムービーの世界に憧れを抱いていたわけでもない。しかし、競技者としてライディングスキルに磨きをかけ、フィルムプロダクションの一員として頭角を現すと、誰よりも貪欲に下剋上を目論んでいた。そして、プロとしての確固たる決意とともに、表現者として世界中にその名が知れ渡ることになる。目の肥えたオーディエンスを唸らせることができたのは、絶対的な記録にこだわったから。ムービースター・長谷川篤のこだわりを暴く。

フッテージをコレクションするという思考

18歳のときにJSBA（日本スノーボード協会）の全日本（選手権）で優勝して、プロ資格を獲りました。何年かはスロープスタイルの大会を転戦したんですけど、あまり魅力を感じなくて。それと重なるように、HOTDOGG（現在は解散）っていう映像プロダクションと撮影を始めました。撮影のほうが好きだったけど、ビデオパートに対するこだわりとか考えは全然なかった。なんとなくやってる感じでしたね。

HOTDOGGで数年に渡ってパートは獲ってたんですけど、なんかスカッとしない。そんなとき、フィルマーのマーちゃん（南雲将人氏）にぼそっと「オマエはちゃんと撮影すればトリ獲れるんだから」って言われたんですよね。そのときにスイッチが入ったというか、真剣にやってみようと思ったんです。

それで、最後の作品は2シーズン撮り溜めて出すって話になって、そのときからストリート一本に絞ったんです。理由は、バックカントリーと違って自分の身体が持つかぎりはやり込めるから。バックカントリーだとランディングが荒れたりしたら画にならないじゃないですか。でも、ストリートはレール一本抜くまでに何回でもトライできて、そのなかからベストを選べる。

その頃からストリートにどっぷりハマったんですよね。例えば、スニーカーマニアのコレクターだったら、同じモデルでも色違いがほしくなりますよね。その色違いって、オレにとってはスイッチ技（笑）。いろんなモデルのスニーカーがほしくなるように、いろんなフッテージを集めたくなる。もともと自転車が好きなんですけど、パーツを集めたくなっちゃうんですよね。それと同じ感覚です。自分がいいと思うフッテージを集めたくなって、それをコレクションしてる感じがしっくりきたんです。

これから撮影活動を頑張っていこうと思ってた矢先にHOTDOGGがなくなっちゃったので、心のなかに隙間が空いたような感じで。その次のシーズンは撮影しなかったんですよ。自分のなかでもどかしくて、いろいろ考えてるときにマーちゃんと「篤だけを2年間撮り溜めてフルパートを作るんだったら可能性があるかも」って話になって。それで、1年間はサンプル作りをしてスポンサーを集めて、2シーズン分をまとめてフルパートを作ったんです。

アメリカの686のアカウントで配信されたこともあって、海外のメディアが挙って取り上げてくれたので、反響はデカかった。オレにとって撮影することが一番幸せなライダー活動だから、メーカーから「それをやってればいいよ」って理解してもらえたのはよかったですね。

そのフルパートを撮影してるタイミングでARBORに移籍して、アメリカ本社に興味を持ってもらえたので、グローバルのチームムービーの撮影に参加できるようになったんです。それも2年がかりで撮影して、その後半の1年はFLUXの撮影も重なってました。

翌年もFLUXから続けて作品を出すって話があったから撮影してたけど、結局なくなって……。ムービープロダクションに所属してるわけじゃないから露出先も安定してないし、元々ウェブよりもDVDとして作品に残したいって気持ちがHOTDOGGの頃からあったから、そういうのを探してるときに『INK』ってDVDが出るって話を耳にしたんですよね。それで話を進めてたら、どうやら若手中心のビデオだったみたいで。それでカズと話をしたときに「STONPでやってくれないか」って。そういう流れでした。

今までSTONPを意識することはなかったんですけど、DVDとして出せるのは魅力的。だから、パートを獲るために撮影しようと思ったんです。

男は黙ってスキルとこだわりで圧倒する

カズが『INK』で若手をフックアップするっていう考え方には、すごく共感できますね。バックカントリーでキッカーの作り方とかも教えてるって話を聞きました。

教えるっていう感覚ではないけど、オレもストリートをやってるライダーたちにこだわりが大事だっていうことをわかってほしいし、それを伝えたくて。自分もそうだったけど、若いときはこだわるポイントがわからない。でも、当時の先輩ライダーとか、最近だったら外国人のライダーと撮影するようになって、彼らのこだわりを直に感じながら自分自身が形成されていくと思うんですよ。今の若い子たちは、そういうのをわからないまま映像に使ってるような気がして。

みんながオレの考えに共感するかはわからないけど、スノーボードで撮影をすること自体がカッコつけてる。そして、それを街中でやるなんてもっとカッコつけてるわけですよね。そのうえで、滑り方でも不自然にカッコつけるのは恥ずかしいなって（笑）。自然な身のこなしで、自然な流れがカッコいいっていうか。それがスタイルだと思うんです。すべて理にかなった動きの連続で、スタイルは出すのではなく滲み出るっていう考えですね。

そのうえでオレのこだわりとしては、例えばキンクレールのボードスライドだとしたら、脚と脚の間にレールがあって、フラット部分で衝撃を吸収したときのボードのしなり具合が左右均等になるのが理想です。両足首と両ヒザの4点が四角形で、ボードとレールの角度は直角じゃないと満足できない。ノーズプレスも浮いてるチップ側がレールの上にないとダメだし、270オンもボードとレールが直角じゃないと合格点は出せません。

もちろん難しいですよ。だからこそ、難しいほうを極めるのが当たり前。しかも、やっていてそっちのほうが気持ちいい。基本的にはすべてのトリックが、その気持ちよさに尽きますね。

あと、アクションには意味がないと撮影する理由にならないと思ってて。例えば、フェンスオーバーでキンクレールに入るとして、180してスイッチ50-50で乗れば意味はあるけど、それがハーフキャブだとしたらマイナスの意味になる。だったら、ノーマルスタンスでオーリーして50-50したほうが、技のレベルは下げるけど無駄が省けるということ。余計なアクセサリーを外すというか（笑）

ここ数年、自分としてはレベルが停滞していたように感じていたけど、今回の『HIDANE』の撮影ではいくつかの技が抜き出た感じがします。スイッチの技もけっこう多めに残せたし、ハードウェイを両方向で揃えられたのはうれしいポイントですね。コレクターが喜ぶレア物のスニーカーを色違いでゲットしたような感覚かな（笑）

オレにとってのビデオパートはプロスノーボーダーとしての記録です。記録って言うと競技っぽく聞こえるかもしれないけど、やっぱり誰にも負けたくない。そういう意味でも記録、レコードですね。DVDになって何回観られても、徹底的に分析されても粗が出てこない絶対的な記録を残したい。

だからこそ、撮影のときはいつも2段階くらい上のレベルでフッテージを残そうとしてます。現場では苦労もあるし興奮してるから超ヤバイ映像を残したってなりがちだけど、冷静に見返したときに大体下回ってることが多いから。

あとは、それくらい完璧なものを残しておけば、喋らなくて済むというか。セルフプロデュースが上手い人もいるけど、オレはそういうヤツらに喋らないで勝ちたい。だから、常に上のコレクションを集めるようにしてるんです。

text: Daisuke Nogami（Editor in Chief）

CONTENTS
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 EPISODE 2　KAMIKAZUが胸に刻んだ新たな決意
 EPISODE 3　世界一のスノーボーダーとして後世に伝えていく文化
 EPISODE 4　夢や希望にあふれた新しいシーンに塗り替える
 短編インタビュー　吉田啓介　遅咲きのムービースター
 短編インタビュー　高橋龍正　孤高のムービースター
 EPISODE 5　“立つかヤラれるか”の精神を再び燃え上がらせる火種
 短編インタビュー　工藤洸平　センスが光るムービースター
 短編インタビュー　小川凌稀　本場仕込みのムービースター
 短編インタビュー　戸田真人　生粋のムービースター
短編インタビュー　長谷川篤　絶対的な記録にこだわるムービースター
▷EPISODE 6　國母和宏という生き様

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BACKSIDE SNOWBOARDING MAGAZINE
ISSUE 10 「KAZU KOKUBO, THE MOVIE STAR ──國母和宏が命を捧げる映像表現の世界──」

2016年、スノーボード界のアカデミー賞に位置づけられる授賞式において最優秀ビデオパート賞を獲得。2018年には、自身が主演・監督を務めた作品が最優秀ムービー賞に選ばれ、さらに最優秀ライダー賞の栄冠に輝いた。弊誌創刊号で綴った強すぎる信念を貫き通した結果、世界一に登り詰めたのだ。「すごいロケーションのラインを滑るとき、人生がかかってると感じる。死ぬかもしれないわけだし」。雪に覆われた急峻な山々を華麗に舞い、大雪原を自由自在に滑り倒す。死と隣り合わせの状況に身を置いてまで伝えたいものとは──。國母和宏が命を捧げる映像表現の世界には、私たちの心を奮い立たせる想いが込められていた。

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カッコいいだけじゃ、シーンは動かせない。戸田真人が目指すムービースターのその先【創刊10周年特別企画】ISSUE 10「國母和宏が命を捧げる映像表現の世界」

backside — Wed, 30 Sep 2026 02:58:37 +0000

※2019年に綴った言葉をそのまま掲載

生粋のムービースター
戸田真人

プロスノーボーダーとして映像表現の世界に生きる兄を持ち、その仲間たちに囲まれた少年時代を過ごす。類まれなるライディングセンスとスノーボードに対する情熱を持ちながらも、それが競技に注がれることはなく、常に“カッコつける”ために滑り続けてきた。そこで形成された価値観は、自己表現の世界で生きていくスノーボーダーにとってはかけがえのないもの。カズのお眼鏡にかない出演を果たしたSTONPの作品を契機に、ムービースター・戸田真人が誕生した。

幼い頃から夢見たムービースターへの一歩

もちろん聖輝（真人の兄）の存在は大きいんですけど、（島田）聡くん（SCLOVER結成メンバーのひとり）の影響が強いですね。7歳くらいから（スノーヴァ）溝の口に通ってて、その頃から「こういうのがカッケーんだよ」っていろいろ教えてもらってました。それから数年後、溝の口で行われたジブの大会で（小川）凌稀と出会ったんです。

それこそ、聡くんの教えが自分のライディングスタイルの礎になってます。「手が肩よりも上がったらダセー」って教えられてて、当時はよくわからないままそれを意識しながらずっとやってたんですよね。もう意識はしてないですけど、それが今でもブレないスタイルに対する価値観です。

そして小学校の高学年くらいからCK4（VIDEO MAGAZINE）に、中学1年か2年くらいのときにはSCLOVERのキッズとしてビデオに出させてもらうようになったんです。スノーボード以外も楽しんでいる聡くんたちのライフスタイルがとにかくカッコよかったから、ああいう風になりたいって気持ちはありましたね。すでに聖輝はプロとしてやってたので、まだ全然技術はなかったんですけど「カッコよさじゃ負けていない。聖輝を超えてやる！」ってずっと言ってました（笑）。プロになりたいとか有名になるぞっていうよりも、聖輝の周りにはライダーが多かったから、自然とその輪に入りたいっていう気持ちと、その人たちに追いつくぞって感じでした。

ずっと（新潟）石打丸山にコモってパークを中心に滑ってる頃からDIRTY PIMP（以下DP）にも出させてもらうようになってたんですけど、『STONP OR DIE 2』のときになぜかカズくんが試写会に連れ回してくれたんです。オレ出てないんですけど（笑）

『STONP OR DIE 2』のエンディングでテレビをボコボコにするシーンがあるじゃないですか。実家が鉄筋屋なので、カズくんが鉄の棒を取りに来るって話になったんですけど、そのときに家の前で話してたときに「オレたちは次のシーズン休むから任せた」って声をかけてもらったんです。

すでにSTONPに出てた聖輝に対して、実のところ心のなかでは「スゲー」って思ってて。もともと聖輝を超えたいと思ってやってたし、DPとCK4で活動してたので、STONPに出るなんて考えたこともなかったんですけど、迷いはありませんでした。「オレ出れるんだ」って。うれしかったですね。

『STONP OR DIE 3』の撮影が初参加だったんですけど、それがキッカケでストリートで滑るようになったんです。CK4のときに1回だけストリートのダウンレールをやったことがあっただけで。1シーズン丸々かけてストリートで撮影するようになって、環境が一気にガラッと変わりました。

その当時は自分の滑りを魅せるというよりも、どこまでやれるのか手探りでした。表現するというよりも挑戦する感じ。でもそれがカタチになると、メディアへの露出も増えていきました。ほかのプロダクションがどうこうって意味ではなくて、やっぱりカズくんのようなビッグネームがいると観てもらえる機会が多いじゃないですか。それがキッカケでライダーとしての活動がしっかりできるようになりましたね。

STONPに参加してすぐに、カズくんは人を惹きつける力がある人だなって感じました。そして、カズくんの行動に業界がついてくるんだなって。自分も最終的には海外のムービーにしっかり出るのが小さい頃からの目標だし、カッコいいライダーとして世界でも名前が挙がるようなライダーを目指してるから、それができてるカズくんのすごさをリアルに実感しました。

シーンを動かせる存在になりたい

2015年の『STONP OR DIE』から凌稀も加わって、それで一旦STONPとしての撮影活動は休止するんですけど、その後はDPでストリートをメインに動いていました。2016-17シーズンには、凌稀と一緒にADIDASの海外クルーと撮影する機会があって、彼らに比べると時間的にルーズな撮影をしてる部分があったことに気づかされたりと、いろいろ学ぶことができたような気がします。

でも、スノーボードは技術よりもカッコよさが大事だと思っているので、自分の滑りが海外のヤツらに負けてるつもりはなかったですね。本音を言っちゃえば自分のスタイルはあまり好きじゃないけど（笑）、カッコつけてる部分では負けない自信がある。それは海外のライダーに限らず、小さい頃から聖輝に対してもそう思ってやってきました。ただ日本人は世界のシーンで見てもらえる機会が少ないだけで、海外にはないスタイルを持ってる。だから、見てもらえさえすればその舞台に上がっていけるって昔から思ってました。

それで、2017-18シーズンに『OG CHEESE』の話をもらって。最初は仲間を入れようかって話も出たんですけど、最終的には凌稀とふたりでやることにしました。DPとは別で1ヶ月間撮影して、それぞれでパートを残すというシーズンだったから大変だったんですけど、ADIDASクルーとの撮影経験を活かしてスケジュールは詰め込みましたね。

そのなかでも、凌稀とオレは常にいろんな場面で勝負してるんですよ。今のレベルだとカッコよさだけでメディアに出ていけるような甘い世界じゃないと思っているので、やっぱり技術も磨かないといけない。そうした部分で競い合えるレベルにずっといるのが凌稀だし、そのうえでカッコいいライダーだと思えるのも彼なんです。もちろん、凌稀よりもいいパートを残すぞって気持ちは常にあります。あからさまにそうした気持ちを出したりはしないけど、きっと向こうにもあるだろうし、お互いに向上心は強いので、ずっといい関係でできてると思います。その集大成が『OG CHEESE』ですね。

そして今作の『HIDANE』では、凌稀とオレのパートになってます。今回の撮影は3月半ばくらいから始まったんですけど、4月前半にケガしちゃって……。シーズン前半にずっとロケハンをしてて、デカいスポットは後半に残してたのに、そこに突っ込めなかったのは悔いてますね。でも、DPの撮影中に何日か来てもらったカットも入ってるので、自分の滑り自体に納得はいってないけど、いいパートを作ってもらいました。これも経験ですね。

繰り返しになっちゃうけど、世界レベルで好きなライダーやカッコいいライダーとして名前を挙げてもらえる存在になりたいんです。それを明確にするためにも、カズくんみたいに結果を残して影響力を持たないと意味がないと思ってます。小さい頃からスノーボードしかやってなくて、それしか知らないからこそ、それで家族に恩返しがしたいから。だからこそ、ネクストステージを目指しています。

それは、シーンを動かせる存在になること。それくらいにならないとすぐに消えちゃうと思うから。カズくんを見ていると、なおさらそう感じます。

以前までは日本の業界で取り上げられなくても、自分たちのスタイルを貫いてるほうがカッコいいと思ってる時期もあったけど、それだけじゃダメだって気づいたんです。だからこそ、スノーボード業界にとどまらずに、ほかのメディアにも出て注目してもらえるような動きもしていきたいと思ってます。もちろん、滑りでも魅せて有名になりたいですね。

text: Daisuke Nogami（Editor in Chief）

CONTENTS
EPISODE 1　燃えるような何かを求めて
 EPISODE 2　KAMIKAZUが胸に刻んだ新たな決意
 EPISODE 3　世界一のスノーボーダーとして後世に伝えていく文化
 EPISODE 4　夢や希望にあふれた新しいシーンに塗り替える
 短編インタビュー　吉田啓介　遅咲きのムービースター
 短編インタビュー　高橋龍正　孤高のムービースター
 EPISODE 5　“立つかヤラれるか”の精神を再び燃え上がらせる火種
 短編インタビュー　工藤洸平　センスが光るムービースター
 短編インタビュー　小川凌稀　本場仕込みのムービースター
短編インタビュー　戸田真人　生粋のムービースター
▷短編インタビュー　長谷川篤　絶対的な記録にこだわるムービースター
▷EPISODE 6　國母和宏という生き様

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BACKSIDE SNOWBOARDING MAGAZINE
ISSUE 10 「KAZU KOKUBO, THE MOVIE STAR ──國母和宏が命を捧げる映像表現の世界──」

2016年、スノーボード界のアカデミー賞に位置づけられる授賞式において最優秀ビデオパート賞を獲得。2018年には、自身が主演・監督を務めた作品が最優秀ムービー賞に選ばれ、さらに最優秀ライダー賞の栄冠に輝いた。弊誌創刊号で綴った強すぎる信念を貫き通した結果、世界一に登り詰めたのだ。「すごいロケーションのラインを滑るとき、人生がかかってると感じる。死ぬかもしれないわけだし」。雪に覆われた急峻な山々を華麗に舞い、大雪原を自由自在に滑り倒す。死と隣り合わせの状況に身を置いてまで伝えたいものとは──。國母和宏が命を捧げる映像表現の世界には、私たちの心を奮い立たせる想いが込められていた。

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公園でオーリーするだけでもいい。小川凌稀が映像で伝えるストリートのカッコよさ【創刊10周年特別企画】ISSUE 10「國母和宏が命を捧げる映像表現の世界」

backside — Tue, 29 Sep 2026 02:59:39 +0000

※2019年に綴った言葉をそのまま掲載

本場仕込みのムービースター
小川凌稀

中学卒業後にカナダへ渡り、北米のスノーボードカルチャーを吸収した小川凌稀。帰国後、國母和宏に見出されて『STONP OR DIE』でフルパートを獲得し、戸田真人との『OG CHEESE』をリリース。そして現在も、誰も滑っていない場所を探しながらストリートに立ち続ける。彼が映像を通して伝えたいのは、技の難易度だけでは測れない、スノーボード本来のカッコよさだ。

逆輸入スノーボーダーの実力

小学5年くらいからパイプを始めて（スノーヴァ）溝の口に通うようになったんですけど、それからレールにも入るようになって「ジブコン」っていう人生初の大会に出たんですよね。そこで（戸田）聖輝くんと真人兄弟に出会いました。

パイプのジュニア（選手権）で全日本（スノーボード選手権）に出たりしてたんですけど、なんか面白くなくて。その頃から「スノーボードは面白くてカッコいい遊びだから」「カッコつけて滑るもんだ」って、聖輝くんからいろいろ教わってました。「オマエは手がダセーよ」とかスタイルのことをいじられまくってたんですよね。今思えば、なんでそこまで強く言われるんだろうって感じですけど、聖輝くんがいなかったら、ここまでスタイルとかファッションにこだわることはなかったかもしれない。感謝ですね。

それで、小学校の卒業スピーチで「海外で活躍できるようなスノーボーダーになりたいです」って言ったんですよね。2年後、偶然ですけど真人もまったく同じことを言ってたみたいです（笑）。そして高校進学を考えるようなタイミングで、父ちゃんがカナダのスノーボード専門学校を勧めてくれたんですよ。もちろん海外で滑りたかったんですけど、当時は遊びまくってて受験するのも面倒くさかったから、カナダのウィスラーに行くことにしました。出国する1ヶ月前くらいまで、どこの国に行くのかも知らなかったんですけど
ね（笑）

カナダに行ったばかりの頃は英語が話せなかったから、北米で有名なDOPEっていうクルーのイーマン・アンダーソンの後ろを勝手についていったりしてました。ある日、「オマエ、いつもオレの後ろにいない？だったら一緒に滑ろうぜ！」って言ってくれたのがデカかったですね。

学校に通ってる間に、どうしても働きたいスノーボードショップが見つかったから、スチューデントビザとワークビザが一緒になったコープビザっていうのを取るために、その学校で半年間インターシップとして手伝うことにしたんです。でもビザが下りなくて、ボランディアでいいから働かせてくれって直談判したら、そのお店で働けることになって。

オーナーにはすごくよくしてもらいました。給料の代わりに働いた分を商品と交換してもらったり、帰国するときの交通費をサポートしてくれたり。そして8ヶ月間働いた後に「店でビザ取ってやる」って言ってくれて、結局3年間そのショップで働いたんです。THE CIRCLE SNOWBOARD SHOPっていうんですけど、イケてるライダーがたくさん所属してたので、絶対にネットワークが広がると思って入り込んだし、実際にそうなりましたね。

それで、2014年の秋に1ヶ月くらい日本に帰って、代々木公園のSNOWBANK（PAY IT FORWARD）にカズくんが来るから紹介するって聖輝くんに言われてたんですよ。「STONPで撮影しようって話になると思うんだけど、凌稀どう？」って。

もちろんやりたかったし、だからこそ絶対にジブセッションで勝ってやるって気持ちで臨んで、優勝できたんです。でも、カズくんからは「凌稀おめでとう。とりあえず連絡先だけ交換しよう」って言われて……。そのときSTONPに誘われなかったことがショックすぎて、どうしても直接誘ってもらいたかったんです。

でも、次の日にカズくんから電話がかかってきて。今でも覚えてるんですけど、朝の10時くらいにベッドの上でカズくんからの着信に超緊張して（笑）。「昨日のSNOWBANKめっちゃよかったよ。STONPで今年から撮影しない？」って言われたんです。もううれしすぎて、男泣きしました。

ストリートカルチャーの伝道師

もともとSNOWBANKに合わせて1ヶ月の予定で帰国していたので、向こうに戻って撮影したものをSTONPで使ってもらうつもりだったんですけど、カナダに入国できなかったんです。どうやらお店からビザをもらってる場合は、週に何十時間働かないといけないってルールがあるみたいで。

あと、スポンサーからの商品がダンボール2箱分くらいあって、ドレッドだったこともあってか、4時間くらい検査されたうえにめちゃくちゃひどい扱いを受けたんですよ。こっちもハンパじゃないくらい文句を言って、でも撮影があるから必死に食い下がったんですけど、強制送還を食らっちゃいました。

そうしたら、そのシーズンは北米が記録的な暖冬でほとんど雪が降らなくて、逆に日本はドカ雪だったんです。結果論ですけど、この強制送還がなかったら『STONP OR DIE』でフルパートは獲れなかったと思います。それが獲れたことで自分の名前が一気に表に出て、メーカーとの契約金が発生するようになりました。あのときカナダでフルパート分の撮影ができてなかったらって考えると……強制送還されてよかったですね（笑）

以前からDIRTY PIMP（以下DP）でも撮影は経験していて、編集に対して意見を言わせてもらう機会とかもあったんですけど、真人とふたりの作品として『OG CHEESE』をSTONPとして作らせてもらうことになりました。撮影期間はたったの1ヶ月。めちゃくちゃ気合いが入りました。時間がないから雨の日でも、ひとりがカメラマンの傘を持って、もうひとりが滑ったり、土砂降りの日もアイテムを作りに行ってましたね。もうこれ以上やりたくないと思うほどやり切りました。

初めて真人とふたりでできたっていうのもあるし、大音量で聴いたらブチ上がれるような曲もオレたち好みで作らせてもらえたり、納得の仕上がりでした。しかも、あのビデオって協賛がついてないんですよ。最後にSTONPのロゴだけで終わるんです。すべてカズくんのバジェットで作ってもらいました。そのことに後から気づいたんですけど、オレたちのためにそこまでしてくれるなんて……。本当に憧れの存在ですね。

そして、先シーズンはまだ世に出ていないスポットで撮影したいと思ってたので、北海道の雪が多い場所をロケハンして探しまくりました。多分、これまで誰もトライしたことがないセクションで、しかも『OG CHEESE』には出ていない動きや技を今回の『HIDANE』には入れています。

オレたちがやってるストリートって厳つく見えると思うんですけど、公園のベンチをコスるだけでもいいと思うんですよね。今は技術的にレベルが上がってるからデカいセクションが目立つけど、小さいスポットでも魅せ方によってはすごく面白いし、カッコよく魅せることもできる。オレみたいな若僧が語るのはおこがましいですけど、それが本来のスノーボードの遊び方だと思うんです。雪と斜度があって、赤い三角コーンをオーリーで越えるだけでもいい。ゲレンデで滑ることとはまったく違う感覚が味わえて、そういうところで遊んでるだけでもテンションが上がるし、写真を撮ったらカッコいい。そういうのがストリートの楽しさですね。

スケートボードもそうですけど、ストリートっていう競技があるのに街でプッシュもできないなんて、日本のストリートカルチャーが世界に追いついていないんだと思います。やり方次第だと思うので、ストリートのカッコよさや魅力を映像を介して表現していきたいですね。

text: Daisuke Nogami（Editor in Chief）

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EPISODE 1　燃えるような何かを求めて
 EPISODE 2　KAMIKAZUが胸に刻んだ新たな決意
 EPISODE 3　世界一のスノーボーダーとして後世に伝えていく文化
 EPISODE 4　夢や希望にあふれた新しいシーンに塗り替える
 短編インタビュー　吉田啓介　遅咲きのムービースター
 短編インタビュー　高橋龍正　孤高のムービースター
 EPISODE 5　“立つかヤラれるか”の精神を再び燃え上がらせる火種
 短編インタビュー　工藤洸平　センスが光るムービースター
短編インタビュー　小川凌稀　本場仕込みのムービースター
▷短編インタビュー　戸田真人　生粋のムービースター
▷短編インタビュー　長谷川篤　絶対的な記録にこだわるムービースター
▷EPISODE 6　國母和宏という生き様

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2016年、スノーボード界のアカデミー賞に位置づけられる授賞式において最優秀ビデオパート賞を獲得。2018年には、自身が主演・監督を務めた作品が最優秀ムービー賞に選ばれ、さらに最優秀ライダー賞の栄冠に輝いた。弊誌創刊号で綴った強すぎる信念を貫き通した結果、世界一に登り詰めたのだ。「すごいロケーションのラインを滑るとき、人生がかかってると感じる。死ぬかもしれないわけだし」。雪に覆われた急峻な山々を華麗に舞い、大雪原を自由自在に滑り倒す。死と隣り合わせの状況に身を置いてまで伝えたいものとは──。國母和宏が命を捧げる映像表現の世界には、私たちの心を奮い立たせる想いが込められていた。

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The post 公園でオーリーするだけでもいい。小川凌稀が映像で伝えるストリートのカッコよさ【創刊10周年特別企画】ISSUE 10「國母和宏が命を捧げる映像表現の世界」 first appeared on スノーボード専門ウェブメディア｜BACKSIDE（バックサイド）公式.

30年前、世界を変えた巨大バックサイドエア。インゲマー・バックマンがその記憶を未来へ紡いだ「KOTH30」

backside — Mon, 28 Sep 2026 02:42:54 +0000

1996年5月、スウェーデン最北部のリクスグレンセンで、スノーボード史に残る一枚の写真が生まれた。

King of the Hill（KOTH）で、インゲマー・バックマンが放った巨大なメソッドエア。その一枚は世界中のスノーボードメディアを席巻し、30年を経た今も語り継がれている。

そして2026年5月。

インゲマーは再びリクスグレンセンに、世代を超えたスノーボーダーたちを集めた。1996年のKing of the Hillから30年。「KOTH30」と題されたこのイベントに、いまを生きるスノーボーダーたちが一堂に会した。

この一枚は、BACKSIDEにとっても特別な意味を持つ。

2016年、BACKSIDE SNOWBOARDING MAGAZINEは、このメソッドエアをISSUE 0の表紙に掲げてスタートした。

「20年の時を経て。20年先を見据えて。」──あれから10年。BACKSIDEは創刊10周年を迎えた。

なぜ30年前の一発は、これほど長い時間を経てもなお、スノーボーダーたちの記憶に残り続けているのか。そして、なぜインゲマーは30年後、再びリクスグレンセンに仲間たちを集めたのか。

その物語をたどると、さらに5年前の1991年に行き着く。15歳だったインゲマーと、ひとりのスノーボーダーとのストーリーが、すべての始まりだった。

1996 ── あの伝説のエアが、すべてを変えた。

1996年当時、スノーボードを取り巻く情報環境は今とはまったく違っていた。スマートフォンもSNSもない。世界のトップライダーがどんな滑りをしているのかを知るには、その場に居合わせるか、次号のスノーボード誌が発売されるのを待つか、秋になって新作ムービーが公開されるのを待つしかなかった。

そんな時代の1996年5月、リクスグレンセンでKOTHのクォーターパイプ決勝が行われた。インゲマーは5位。残されたチャンスは、あと一本。

そこで彼は、それまで乗っていたものより長いボードに履き替える。その姿を見たスウェーデンのフォトグラファー、ヴィンセント・スコグランドが「なぜ？」と尋ねた。

インゲマーは、こう答えたという。

「世界で一番デカいバックサイドエアを決める」

そして、これまでよりもスタート位置を約30m上げ、ドロップイン。クォーターパイプへ突っ込み、空へ向かって舞い上がる。インゲマーが放った巨大メソッドは、スノーボード史に刻まれる一発になった。

1996年秋に発売されたスウェーデンのスノーボード誌「FUNSPORT SNOWBOARD」に掲載された特集記事

その瞬間には、ひとつの逸話も残されている。

Mack Dawg Productions（MDP）の主宰者、マイク・マッケンタイアは16mmカメラで撮影していたものの、インゲマーが飛ぶ直前にフィルムを使い切ってしまったという。しかし、スウェーデンのフィルマー、ピエール・ウィクバーグが、その一発を撮影していた。その映像はMDP作『STOMPING GROUNDS』のオープニングを飾ることになる。

その写真は、世界の主要なスノーボード誌の表紙を飾った。1996年は、北欧から現れたライダーたちが世界のフリースタイルスノーボーディングに強烈なインパクトを与えた時代でもある。インゲマー、テリエ・ハーカンセン、ヨハン・オロフソン、ダニエル・フランクら。同年にリリースされた『TB5』『Subject: Haakonsen』といった作品にも、北欧勢が数多くフィーチャーされていた。

インゲマーとピーター・ラインが、自身たちのアウターウエアブランド「FOURSQUARE」の広告に使用した各国誌の表紙

その大きなうねりのなかで生まれた一枚が、インゲマーのメソッドだった。人工物で、これほど巨大なエアを放つことができる。その事実を世界中のスノーボーダーに突きつけたあの一撃は、当時のフリースタイルスノーボーディングの可能性を大きく広げたと言っても過言ではない。

のちにスノーボードは、巨大エア化の一途をたどっていく。滞空時間を獲得したライダーたちは、トリックを急激に進化させていった。高回転化が著しい昨今ではあるが、そのいっぽうで、高く飛ぶこと自体の価値は、今も昔も変わっていない。

今年3月、「THE SNOW LEAGUE」で平野海祝がハーフパイプにおけるハイエストエア世界記録を樹立した。その高さは7.72m。奇しくも、そのエアもメソッドだった。

2016年、BACKSIDEを立ち上げるとき、すでにトリックの高難度化には歯止めがきかない状態だった。オリンピック種目として確立し、高難度トリックがメダルの色を左右するのだから、なおさらだ。

そうした時代だったからこそ、シンプルでありながら奥深いメソッドで天高く宙を舞うインゲマーのバックサイドエアを、ローンチ時に制作したISSUE 0の表紙に採用させてもらった。

BACKSIDEは、その表紙にこう記した。

「20年の時を経て。20年先を見据えて。」

1996年から2016年へ。過去を懐かしむためではなく、その時代のスノーボーダーたちが持っていた自由な発想や表現を受け取り、その先のフリースタイルスノーボーディングを考えるためだった。

しかし、1996年に世界中のスノーボーダーを驚嘆させたインゲマーにも、原点となった一発がある。それは大勢の観客の前で決めたものではない。世界中のメディアが撮影していたわけでもない。

その場で見ていたのは、たったひとりの男だった。

1991 ── クレイグ・ケリーが見守った、あの一発。

1991年5月。15歳の誕生日を迎えたインゲマーに、両親は特別なプレゼントを贈る。リクスグレンセンで開催される「Craig Kelly Snowboard Camp」への参加権だった。

当時のインゲマーは、スノーボードを始めてまだ2シーズン目。本人の言葉を借りれば、“小さなスケートボードキッズ”。このキャンプで初めてハーフパイプを滑った。

現在のようにマシンで整備されたものではない。自分たちの手で掘ったハーフパイプだった。

キャンプも終わりに近づいたある日の夕方。インゲマーは、そのハーフパイプで新しいトリックに挑戦していた。それまで見たことのなかったトリックだったという。

回転はできる。グラブもできる。しかし、そのふたつを空中で組み合わせることが、どうしてもできなかった。

何度もトライしては失敗。そして再びドロップイン……それを繰り返しているうちに時間は過ぎ、やがてリフトも止まった。インゲマーが周囲を見渡すと、ハーフパイプにはもうほとんど誰もいなかった。

残っていたのは、自分ともうひとり。キャンプの主宰者である、クレイグ・ケリーだった。クレイグは、少年が新しいトリックに挑み続ける姿を見ていた。やがて、インゲマーがドロップするポイントまでやってくると、クレイグは声援を送り始めたそうだ。

リクスグレンセンに残る、クレイグ・ケリーの記念碑
photos: Elias Koli (left) and Lina Adams

クレイグは言った。「あと3回だ」と。しかし、その3回もすべて失敗に終わった。

すると、クレイグはもう一度だけチャンスをくれた。最後の一回。インゲマーは再びハイクアップした。

天候は悪かった。フラットライトで壁は見えづらく、風も吹いている。それでもクレイグは帰ることなく、ハーフパイプに残っていた。クレイグが見てくれている。だからこそ、どうしても決めたかった。

インゲマー少年は、ドロップインした。バックサイドウォールへ向かい、タイミングを計ってテイクオフ。リップを抜け、スピンを仕掛けながら空中へ飛び出して、グラブ。そして、見事ストンプ。バックサイド540カナディアンベーコンを初めてメイクしたのだ。

クレイグは拍手して喜んでくれた。インゲマーも興奮した。35年後に本人が綴った文章には、その瞬間が「自分にとって魔法のような時間だった」と記されている。インゲマーはそのとき、クレイグ自身もこのトリックを見たことがなかったのではないか、と考えたという。

ホテルに戻ると、友人たちにその出来事を話した。だが、誰も信じてくれなかった。今でも信じていないかもしれない、とインゲマーは笑う。

しかし、本人にとっては、そんなことはどうでもよかった。

「あれが、自分のスノーボードキャリアの始まりだった」

数年後、インゲマーは世界を旅するプロスノーボーダーになった。インスブルック、東京、ロサンゼルス、ロンドン、パリ、サンパウロ……など、何万人もの観客の前で滑り、世界中のメディアに取り上げられる存在へ。

そして1996年、同じリクスグレンセンで、世界中のスノーボーダーが知ることになる巨大メソッドを放つ。

だが、35年の時間が流れた今も、彼にとってもっとも特別なトリックは変わらない。

1991年5月。大観衆の前でも、カメラの前でもない。

たったひとりの特別な人の前で決めた、バックサイド540だった。

2026 ── 30年後、再びリクスグレンセンへ。

あれから35年。そして、世界を驚かせた巨大メソッドから30年。

2026年5月、インゲマーは再びリクスグレンセンにいた。「KOTH30」が開幕。そこには1990年代から現在まで、いくつもの世代を代表するスノーボーダーたちが集まった。テリエ・ハーカンセン、フリチョフ・ティッシェンドルフ、セッベ・デ・バック、ハルドル・ヘルガソン、レネ・リンネカンガス、ギギ・ラフ、ハナ・ビーマン、ゲイブ・ファーガソンら。

1996年のKOTHが始まる直前まで、リクスグレンセンではテリエと映像作家のデイブ・ショーンが『Subject: Haakonsen』を撮影していた。しかし、ふたりは大会が始まる前に現地を離れている。当時のスウェーデン誌「FUNSPORT SNOWBOARD」には、「来年はみんな、テリエがここにいることを願っている」と記されていた。

30年後。そのテリエが、リクスグレンセンに戻ってきた。KOTH30で再び交わったのは、ライダーたちだけではない。

シルエットだとしてもテリエとわかるだろうエア・トゥ・フェイキー
photo: Leo Cittadella

1996年にクォーターパイプを作ったデビッド・ニーは、30年後も同じようにクォーターパイプをシェイプ。あのインゲマーの一発を撮影していたヴィンセント・スコグランドは、スチールカメラからスマートフォンへ持ち替え、Instagramでセッションをライブ配信した。映像を残したピエール・ウィクバーグも、今度はイベント運営に携わった。30年前に同じ場所で歴史を作った人間たちが、再び同じ場所にいた。

いっぽうで、滑っているのはレジェンドたちだけではない。現在のシーンを牽引するライダーたちも、それぞれのスノーボーディングを表現した。レネがブッ飛び、ハルドルが独創的なラインを描く。フリッジことフリチョフは巨大な身体を複雑に回転させ、ルーカス・フォスターはアーリーウープ・マックツイストを繰り出した。テリエは、かつて同じリクスグレンセンで披露したエア・トゥ・フェイキーを再び描く。

30年前のインゲマーに敬意を表しながら巨大メソッドを放つ、レネ・リンネカンガス
photo: Daniel Mikkelsen

そして50歳になったインゲマーも、クォーターパイプから高く舞い上がった。彼が乗っていたのは、新たに復活させたATLANTIS SNOWBOARDS（アトランティススノーボード）のボード。

30年の時を経てもなお、色あせない。メソッドエアで空中遊泳を楽しむインゲマー
photo: Elias Koli

ここ数年、インゲマーの周囲では過去と現在を結び直すような出来事が続いていた。2025年に公開されたスウェーデンのドキュメンタリー『Vi slutar aldrig（We never quit）』では、プロとして表舞台に立っていた時代から、その後の人生までが描かれた。

そこでは、彼の母が長年にわたり保管していた膨大なアーカイブも紹介されたそうだ。雑誌記事、広告、写真、ビブ、メモラビリア。インゲマー自身が20年以上「なくした」と思っていた、1996年のメソッドをたたき出した際に使用していたボードまで、母親の家に残されていた。

一時は売却することも考えたという。しかし、そのニュースが広がると世界中から「売るべきではない」「博物館に置くべきだ」といった声が届いた。結局、そのボードは売られることなく、30年後のKOTH30で会場に展示され、再び日の目を浴びるのだ。

「すべてはビジョンから始まる。進むべき方向を定め、未知へと続く道を進み続ける」。1996年5月、インゲマー・バックマンがバックサイドエアを放った場所に設置された記念プレートとボード
photos: Lina Adams (left) and Elias Koli

さらに2026年には、先述したように、90年代にインゲマー自身が乗っていたATLANTIS SNOWBOARDSを、MOONCHILD SNOWBOARDS（ムーンチャイルドスノーボード）とのコラボレーションによって「ATLANTIS GHOST TOWN」として復活させている。

失われたと思っていたボード。母親が残していた膨大な記録。かつて乗っていたブランド。そして、30年前に歴史的な一発を放ったリクスグレンセンの地。それらが2026年、ひとつの場所で再び交わった。

だが、KOTH30で起きていたことをもっとも象徴していたのは、そうした過去の品々でも、トップライダーたちの巨大なエアでもなかったのかもしれない。

1990年代初頭、クレイグとともにリクスグレンセンを滑り、この地のスノーボードカルチャーの形成にも関わったエリック・ロゼンフォース。彼は今回、自分の息子・ルーベンが同じクォーターパイプを滑る姿を見守っていた。そしてインゲマーは会場で、一枚の紙を配っていた。

親子でインゲマーの伝説を継承していく。息子のルーベン・ロゼンフォースを撮影するのは、父のエリック・ロゼンフォース
photo: Erik Rosenfors

そこに書かれていたのが、1991年5月、Craig Kelly Snowboard Campで起きたあの出来事。15歳だった自分。誰もいなくなったハーフパイプ。最後まで残ってくれたクレイグ。そして、最後の一回で決めたバックサイド540──。35年前の記憶を、自ら文章にして紙に印刷し、人々へ手渡した。

Instagramを開けば、KOTH30で起きていることを世界中からリアルタイムで見ることができる時代だが、クレイグとのもっとも大切な記憶を伝えるために、インゲマーが選んだのは一枚の紙だった。

考えてみれば、KOTH30そのものにも、どこか1990年代の空気が残っていた。公式ウェブサイトはない。大々的な事前プロモーションもない。情報源はInstagramと、仲間から仲間へ伝わる口コミ。招待された人もいれば、友人や業界関係者から話を聞いて現れた人もいた。毎朝、その日の予定はチョークボードに書かれた。わからなければ、人の流れについていけばいい。スマートフォンもSNSもなかった1996年と、あらゆる情報が瞬時に世界を駆け巡る2026年。そのふたつの時代が、リクスグレンセンで重なっていた。

1991年、クレイグから15歳のインゲマーへ。1996年、インゲマーから世界中のスノーボーダーへ。2026年、再びリクスグレンセンから次の世代へ。

30年前のKOTHをそのまま再現するのではなく、そこにあった記憶を現在のスノーボーディングと交わらせる。KOTH30は、そんなかけがえのない時間だった。

OUTRO ── 20年の時を経て、20年先を見据えて。

1996年から20年後。2016年8月、BACKSIDE SNOWBOARDING MAGAZINEは創刊した。ISSUE 0の表紙に選んだのは、1996年のリクスグレンセンでインゲマーが放った、あの巨大メソッドだった。

2016年8月、BACKSIDE創刊時のローンチパーティー。壁面にはISSUE 0の誌面が展示された
photo: Hikaru Funyu

そこに掲げた言葉は、「20年の時を経て、20年先を見据えて。」

そして2026年。BACKSIDEは創刊10周年を迎えた。

10年前に「20年先を見据えて」と宣言してから、その道のりのちょうど半分まで来たことになる。そのタイミングで、インゲマーが30年ぶりに仲間たちをリクスグレンセンに集めた。

偶然と言えば、偶然なのだろう。

しかし、KOTH30で起きたことを見ていると、BACKSIDEが10年前にあの写真を表紙に選んだ意味を、もう一度考えずにはいられない。

この記事を制作するにあたり、インゲマーと何度もやりとりをした。

BACKSIDEは、フリースタイルスノーボーディングの文化を後世に残すためにスタートしている。「KOTH30」を通してインゲマーが過去と現在をつなぎ、次の世代へ何かを手渡そうとしている姿を見ていると、その思想はどこか重なっているように感じた。

クレイグとの時間を今も大切に抱き続けるインゲマー。その彼が1996年に放った巨大メソッドは、海を越え、日本のスノーボーダーたちにも大きな刺激を与えた。

そして30年後。日本には今、世界中から注目されるスノーボードカルチャーがある。

その価値を見つめ直し、後世へ残す。日本で育まれてきたスノーボードカルチャーを世界へ届けていく。それが、創刊10周年を迎えたBACKSIDEが次の10年で果たしていきたい役割だ。

10年前に見据えた「20年先」まで、あと10年。受け取ったものを、次へ。

そして、日本から世界へ。

words: Kenneth Erlandsen
top photo: Daniel Mikkelsen
edit + text: Daisuke Nogami（Editor in Chief）

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雪山から生まれたSALOMONが、売上30億ドル規模へ。ウィンタースポーツが占める割合は約15％

backside — Sun, 27 Sep 2026 02:19:11 +0000

スノーボードやスキーを楽しむ人にとって、SALOMON（サロモン）と聞いて真っ先に思い浮かぶのは、やはり雪山だろう。しかし現在、同ブランドの売上に占めるウィンタースポーツの割合は約15％だという。

SALOMONを傘下に持つアメアスポーツは9月17日、フランス・アヌシーにあるSALOMON本社でインベスターデイ（投資家向け説明会）を開催。そこで、2028年までにSALOMONの年間売上高を30億ドル（約4,720億円）規模に成長させる目標を明らかにした。2026年末には25億ドルを超える見込みだという。

興味深いのは、その事業構成だ。現在はスポーツスタイルが約40％、パフォーマンスフットウエアが約30％、ウィンタースポーツが約15％。残る約15％をアパレルやバッグなどが占めている。

つまり、かつて雪山のイメージが圧倒的だったSALOMONにとって、現在もっとも大きなビジネスとなっているのはスポーツスタイルだ。その象徴とも言える「XT-6」などのフットウエアは、アウトドアの領域を越えて世界のストリートでも支持を集めている。

こうしたブランドとしての広がりは、スノーボーダーにとっても魅力になっている。2024年にSALOMONへ移籍した村瀬心椛は当時、弊メディアの取材に「スノーボードはもちろんですが、ファッションなど、ほかのジャンルにも力を入れているブランドなので、その点もカッコいいと思っていました」と語っている。

事業領域を大きく広げているSALOMONだが、ルーツである雪山から離れたわけではない。アメアスポーツは、ウィンタースポーツ事業についても成長を続けていると説明している。雪山をはじめとするパフォーマンス領域で培ってきたものを、ランニングやスポーツスタイルへと広げてきたことが、現在のSALOMONの成長につながっているわけだ。

1947年、フランス・アルプスのアヌシーで誕生したSALOMON。雪山から始まったブランドが、約80年を経て30億ドル規模を目指すまでに成長した。その現在地を示す「ウィンタースポーツ15％」という数字は、スノーボーダーにとって興味深いものではないか。

text: Daisuke Nogami（Editor in Chief）
photo: SALOMON SNOWBOARDS JAPAN

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「この技、なんて呼ぶ？」──イ・チェウンの“名もない”超絶トリックに注目。その背景に広がるサースフェー氷河の現在

backside — Sat, 26 Sep 2026 03:15:26 +0000

「この技、なんて呼ぶ？」

韓国のイ・チェウンが自身のInstagramに投稿した一本のトリックが、世界のスノーボードシーンをざわつかせている。舞台はスイス・サースフェー。世界中からトップライダーが集まる秋の風物詩「STOMPING GROUNDS」で、ハーフパイプから飛び出したチェウンは、身体を動きの流れに逆らわせながらフロントフリップのように空中を舞い、そのままクリーンに着地した。

問題は、このトリックをなんと呼べばいいのか。

本人が「What should we call this（この技、なんて呼ぶ？）」と問いかけると、コメント欄には世界のトップライダーたちが続々と反応した。

マーク・マクモリスは「Unbelievable!」と驚きながら「Fs mctaki?」とコメント。トッド・リチャーズは「マックツイストを逆にしたように見える」と評し、チャド・オッターストロムは「An Inward Davis」、ニコラス・ミューラーは「Front flip」と、それぞれ異なる見解を示している。

さらに、エーロ・エッタラは「Chicken teriTaki」と命名。ちなみに、マクモリスの「Fs mctaki?」を含め、彼らが用いている「taki」は、チェウンがアメリカの人気ラッパー、リル・ウェイン（Lil Wayne）から着想したという自身のInstagramアカウント名「@lilkeytaki」にちなんだもの。ハーカンフリップやチャックフリップのように、メイクした本人の名が冠されるシグネチャートリックはスノーボードの歴史に存在する。世界のトッププロたちがこぞって「taki」を用いていることは、この一発をチェウンのシグネチャートリックとして認めている証とも言えるだろう。

さらに、THE SNOW LEAGUEも「STOMPING GROUNDS PARKでNBDが出始めるまで、わずか2日ほどだった」と反応している。NBDとは「Never Been Done」の略。文字どおり、これまで誰もやったことがないトリックを意味する。

現時点で、このトリックの正式名称を決めること自体にあまり意味はないのかもしれない。それよりも興味深いのは、世界のトップライダーたちでさえ「これは何だ？」と議論するような動きが、2026年になった今も生まれていることだ。

そして、この映像にはもうひとつ目を奪われるものがある。雪が、あまりにも少ない。ハーフパイプの周囲に目を向けると、白い雪面のすぐ外側には氷河や岩肌が大きく露出している。

実はサースフェーでは今夏、高温により雪と氷河のコンディションが悪化したことを受け、8月10日から夏スキー営業を休止している。現地はコースや氷河上のインフラを維持するための作業を続けたものの、求められる品質と安全性を確保することが難しくなったためだ。

サースフェーだけではない。2026年夏のアルプスでは、ツェルマットやステルヴィオなどでも夏スキー営業が相次いで休止。一時はアルプスから営業中の夏スキーエリアがなくなる異例の状況となった。

そうしたなか、サースフェーには今、再び世界のトップライダーたちが集まり始めている。STOMPING GROUNDSは、毎秋サースフェーに世界各国のスノーボーダーやスキーヤーが集結するトレーニングの舞台だ。公式情報では今秋も200人以上のトップライダーたちが参加する予定で、ハーフパイプやスロープスタイルのセッションが行われる。

雪と氷河を取り巻く環境は変わり続けている。しかし、その限られた雪の上では、これまで存在しなかったかもしれない新しいトリックが生まれている。

チェウンが放った“名もない”一本と、その背景に広がるむき出しの氷河。そのコントラストは、2026年秋のサースフェーの現在を象徴しているようにも映る。

text: Daisuke Nogami（Editor in Chief）

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「自分がやらなきゃ」──工藤洸平が守り続けるスノーボードの映像文化【創刊10周年特別企画】ISSUE 10「國母和宏が命を捧げる映像表現の世界」

backside — Fri, 25 Sep 2026 03:06:11 +0000

※2019年に綴った言葉をそのまま掲載

センスが光るムービースター
工藤洸平

幼少期からコンテストを中心に活躍し、バンクーバー五輪ハーフパイプでは準決勝までコマを進めるも惜敗。競技生活にピリオドを打つと、自ら動画制作・配信をスタートする傍らでSTONPクルーとしての活動もスタートした。さらに、ライダー業だけにとどまらずアパレル制作にも従事。クリエイターとしての視点が滑りにも反映されるようになり、そのスタイルは年々研ぎ澄まされているように映る。センスが光る工藤洸平が語る、ムービースターとしての生き方とは。

プロスノーボーダー × 映像作家＝工藤洸平

「自分がやらなきゃ」って感覚が強いですね。2010年にK FILMSを立ち上げて、最初の頃はYouTubeをメインに遊びの延長線上として配信してたんですけど、徐々に日本のシーンからムービープロダクションが減っていったじゃないですか。でも、自分の周りには日本のトップライダーたちがいるわけで、そこから映像が出てこないなんてもったいないと思って。

それで、自分で作ることができれば、もっと仲間たちの雰囲気とかスノーボードのカルチャーを伝えていけるんじゃないかという考えから方向性をシフトしたんです。2016年にリリースした『KANIDOURAKU』から映像作品の制作を始めました。

そして2017年に『YADOKARI』、2018年には『EN』を出したんですけど、K FILMSをやってるとどうしても裏方に入る時間が長いんです。みんながハイクして滑ろうとしているときに、僕はカメラアングルを探さないといけない。誰かが飛んだのを撮影したらカメラを渡して、次は僕が撮ってもらうような流れを毎日のように繰り返していました。

最後の『EN』のシーズンは編集もやり切って、試写会も大盛況でした。みんなに「よかった！」って言われてうれしい反面、もっとライディングにフォーカスしたいっていう気持ちも芽生えてきたんです。もちろん、K FILMSは続けていきたいんですけど、試写会が終わって落ち着いたタイミングにカズと話をしているときに、来年はちょっと休みたいって相談したんですよね。そうしたらカズから「ディレクションしていいからSTONPやらないか」って誘いがあったんです。

STONPって存在は永遠になくなってはいけないものだと思ってたし、2015年で一度映像制作を休止した理由は「ここからは世界に散らばっていくタイミングだから各々で行け」っていうメッセージが込められていたので、自分もK FILMSをやりながらアメリカのクルーと撮影したりしてました。でも、またSTONPとして活動できるなら全力でやりたいっていう気持ちは常にあったので、率直に面白そうだなと思いましたね。滑りに集中したかったことも踏まえて、STONPとして動くことに決めたんです。

あと、STONPとして活動するにあたって面白いと思うのは、カズと僕のスタイルって真逆じゃないですか。僕はカズのようなパワフルな滑りはできないし、『KAMIKAZU』を観てもわかるように昔ながらのビデオみたいな雰囲気で、アグレッシブなライディングが満載なので、スノーボード本来のカルチャーが存分に味わえる作風だと思うんです。

そういうロックやパンクが合うようなカッコよさは僕も大好きなんですけど、それにニュースクールを少し加えたい気持ちがあって。人に何かを考えさせるような作品に興味があるので、そういう部分でオリジナリティを出していきたいし、自分にしか作れないものにこだわりたいと思っています。例えばピアノの音楽を使ったらカッコいいんじゃないかとか、ちょっと人と違った目線で作って、インパクトを残すことで作品として覚えてもらえるようなイメージですね。

今回の『HIDANE』ではカズにお願いして8mmフィルムをSTONPで買ってもらって、それをずっと回してたんですよね。けっこう不安だったんですけど、フィルムの現像があがってきてチェックしたら、すごいよかったんですよ。INKは4Kの映像だったりするので、STONPとしてはその逆をいきたいというイメージがありました。そういう部分でもこだわりは強いかもしれないですね。

表現者としての使命

『HIDANE』の撮影では自分の滑りに集中することができたし、個人的にはめっちゃいい経験ができました。初めてカナダのレベルストークでモービル撮影をやったんですけど、かなり足を引っ張っちゃって……。モービルの運転にだいぶ苦戦して、カズには助けてもらってばっかりでした。マジでごめん！って感じで（笑）。その代わり滑りの面でも、かなりスキルアップできたと感じています。

北海道ではノリさん（フィルマー・渡邉徳彦氏）がメインのカメラマンとしてうちに泊まり込みでついてくれてたので、こういうカットがほしいとか、街を歩いてるポートレートを撮りに行ったりとか、ずっと話し合ってましたね。キヨくん（STONPムービーディレクター・川崎清正氏）ともシーズン中にやりとりしながら、提案したり相談しながら進行できました。

INKの若手と一緒に撮影する機会があって、（今井）郁海とか（片山）來夢、（大久保）勇利たちと滑ったのは面白かったですね。若手のイケイケな感じが伝わってくるし、勢いがすごかった。吹雪いてる日に休もうと思ってたのに「山上がりましょうよ」とか、リスクの高いセクションでの撮影でも「ファースト行っていいですか？」って言ってくるんですよ。いい世代だなと思いましたね。自分を魅せたい、表現したい若いライダーが出てきたんだなって。

「めっちゃ楽しかったです」ってみんな言ってたし、大会回ってる連中も「超楽しかったし、いい刺激をもらった」って言ってたよって大輔くん（全日本スキー連盟コーチ・村上大輔氏）から聞いて。そう思ってくれたのはうれしいですね。

今作ではロゴのデザインもやらせてもらいました。自分のパート以外の内容はまったく知らないから完全にディレクションってわけじゃないんですけど、タイトルも考えさせてもらったんです。映像制作の活動は休止してたけど、火が消えきらずに残ってるようなイメージがSTONPにはずっとありました。爆発するのを待ってる状態というか、終わったわけじゃないし、何かが燻っていてここから新しいことが起こるかもしれないという前兆みたいな。そういう意味合いを込めて『HIDANE（火種）』にしました。

こういう映像作品はもっと観られるべきだと思うし、残していきたい気持ちが強いですね。でも、一番観られるのはYouTubeだったりインスタに変わってきてて、そっちの数字をスポンサーも気にするようになってきてる。でも、そういった映像は記憶に残らず、早く忘れ去られる傾向が強いと思うんですよね。

インスタとかは自己プロデュースしていくなかでもすごく重要なツールだと思ってるし、一般的には見られるコンテンツはそれじゃないですか。そこでも見せていかないといけないし、それをやらないと試写会にも来てもらえないと思うんですよね。だから、上手いバランスでやらないといけない。

僕たちがなんで試写会ツアーをやってるのかといえば、ファンの人たちに直接自分たちがやってることを伝えたかったり、同じ気持ちでムービーを観てもらいたいから。そこは例え赤字になったとしても、プロスノーボーダーとしてやるべきだと思ってます。ビジネスだけやろうと思ったら、スポンサーを集めてYouTubeだけで配信するやり方のほうが、原価もかからないしいいですよね。

でもそうじゃなくて、やっぱりみんながいる場所に出向いて（ムービーを）見せたいなって。毎年試写会やるのを楽しみに待っていてもらえるような。これがなくなったらスノーボード業界も終わっちゃうんじゃないかって（笑）。だから、僕たちはやり続けますよ。

text: Daisuke Nogami（Editor in Chief）

CONTENTS
EPISODE 1　燃えるような何かを求めて
 EPISODE 2　KAMIKAZUが胸に刻んだ新たな決意
 EPISODE 3　世界一のスノーボーダーとして後世に伝えていく文化
 EPISODE 4　夢や希望にあふれた新しいシーンに塗り替える
 短編インタビュー　吉田啓介　遅咲きのムービースター
 短編インタビュー　高橋龍正　孤高のムービースター
 EPISODE 5　“立つかヤラれるか”の精神を再び燃え上がらせる火種
短編インタビュー　工藤洸平　センスが光るムービースター
▷短編インタビュー　小川凌稀　本場仕込みのムービースター
▷短編インタビュー　戸田真人　生粋のムービースター
▷短編インタビュー　長谷川篤　絶対的な記録にこだわるムービースター
▷EPISODE 6　國母和宏という生き様

＿＿＿

BACKSIDE SNOWBOARDING MAGAZINE
ISSUE 10 「KAZU KOKUBO, THE MOVIE STAR ──國母和宏が命を捧げる映像表現の世界──」

2016年、スノーボード界のアカデミー賞に位置づけられる授賞式において最優秀ビデオパート賞を獲得。2018年には、自身が主演・監督を務めた作品が最優秀ムービー賞に選ばれ、さらに最優秀ライダー賞の栄冠に輝いた。弊誌創刊号で綴った強すぎる信念を貫き通した結果、世界一に登り詰めたのだ。「すごいロケーションのラインを滑るとき、人生がかかってると感じる。死ぬかもしれないわけだし」。雪に覆われた急峻な山々を華麗に舞い、大雪原を自由自在に滑り倒す。死と隣り合わせの状況に身を置いてまで伝えたいものとは──。國母和宏が命を捧げる映像表現の世界には、私たちの心を奮い立たせる想いが込められていた。

【バックナンバーのご購入はこちらから】
https://backside.theshop.jp/items/24277374

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VANS SNOWBOARDING史上初。相澤亮のシグネチャーカラーをまとった「Super Standard」が誕生

カッコいいは、受け継いでいくもの。【創刊10周年特別企画】ISSUE 10「國母和宏が命を捧げる映像表現の世界」を終えて

岩渕麗楽が手がける全長1,500mの新パーク。山頂から山麓まで「ラインで遊ぶ」川場が今シーズン、さらなる進化の予感

あの瞬間を、着る。新プロジェクト・BACKSIDE EDITIONS「MOMENTS」、始動。

THE MOMENT

KAISHU HIRANO 平野海祝の「あの瞬間」

THE PHOTOGRAPH

7.72 METERS 世界が激震した「あの巨大エア」

PRODUCTS

ONE MOMENT, TWO WAYS 「あの瞬間」を、ふたつの表現で

PRODUCT DETAILS

BACKSIDE EDITIONS「MOMENTS」VOL.0 / KAISHU HIRANO 「あの瞬間」を、着る

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一本一本のランに人生をかける男。カズが命を捧げるスノーボード【創刊10周年特別企画】ISSUE 10「國母和宏が命を捧げる映像表現の世界」

國母和宏という生き様

喋らず、滑りで黙らせる。長谷川篤がビデオパートに残したい「絶対的な記録」【創刊10周年特別企画】ISSUE 10「國母和宏が命を捧げる映像表現の世界」

絶対的な記録にこだわるムービースター 長谷川 篤

フッテージをコレクションするという思考

男は黙ってスキルとこだわりで圧倒する

カッコいいだけじゃ、シーンは動かせない。戸田真人が目指すムービースターのその先【創刊10周年特別企画】ISSUE 10「國母和宏が命を捧げる映像表現の世界」

生粋のムービースター 戸田真人

幼い頃から夢見たムービースターへの一歩

シーンを動かせる存在になりたい

公園でオーリーするだけでもいい。小川凌稀が映像で伝えるストリートのカッコよさ【創刊10周年特別企画】ISSUE 10「國母和宏が命を捧げる映像表現の世界」

本場仕込みのムービースター 小川凌稀

逆輸入スノーボーダーの実力

ストリートカルチャーの伝道師

30年前、世界を変えた巨大バックサイドエア。インゲマー・バックマンがその記憶を未来へ紡いだ「KOTH30」

1996 ── あの伝説のエアが、すべてを変えた。

1991 ── クレイグ・ケリーが見守った、あの一発。

2026 ── 30年後、再びリクスグレンセンへ。

OUTRO ── 20年の時を経て、20年先を見据えて。

雪山から生まれたSALOMONが、売上30億ドル規模へ。ウィンタースポーツが占める割合は約15％

「この技、なんて呼ぶ？」──イ・チェウンの“名もない”超絶トリックに注目。その背景に広がるサースフェー氷河の現在

「自分がやらなきゃ」──工藤洸平が守り続けるスノーボードの映像文化【創刊10周年特別企画】ISSUE 10「國母和宏が命を捧げる映像表現の世界」

センスが光るムービースター 工藤洸平

プロスノーボーダー × 映像作家＝工藤洸平

表現者としての使命

KAISHU HIRANO
平野海祝の「あの瞬間」

7.72 METERS
世界が激震した「あの巨大エア」

ONE MOMENT, TWO WAYS
「あの瞬間」を、ふたつの表現で

BACKSIDE EDITIONS「MOMENTS」VOL.0 / KAISHU HIRANO
「あの瞬間」を、着る

絶対的な記録にこだわるムービースター
長谷川篤

生粋のムービースター
戸田真人

本場仕込みのムービースター
小川凌稀

センスが光るムービースター
工藤洸平